J__ judicious：明智
麥兆輝第一次與劉偉強導演在臺北約見周杰倫時，
沒想到這個愣頭愣腦的小夥子在一個小時談話裏就說了兩句話：
“你好。”“再見。”
他心裏直納悶，禁不住好奇地問自己的拍檔劉偉強：
“他為何不講話啊？他真要想演這個戲的話怎麼也得談談自己的想法啊！”
劉偉強笑了：“沒關係，反正拓海都是這樣的。”
當然這不是周杰倫的“苦肉計”，
他事後的解釋是：“我覺得其實那一次算是已經談好了，公司跟導演談好了。
很高興能跟麥導演跟李導演合作，看了《無間道》之後，覺得蠻酷的，
很高興能和麥導演，跟一些前輩和演員合作，其實做音樂我都是悶著自己做，
沒甚麼人幫我，而拍戲是靠團隊精神，對我來說是很難得的，我覺得像一家人一樣。”
其實他說這話時也讓人覺得“蠻酷的”。
周杰倫對著記者單獨採訪時基本上也保持著眼睛望地的姿態，並不直視，
不知是否對他那雙單眼皮小眼有點不自信，記者細細地揣摩著面前這27歲的年輕人，
他臉上的表情相對於語氣來說總是打半折，笑容自然是很吝嗇，
如果不是他說自己笑起來不好看，我們還以為他故意扮酷。
恰好這部影片得用上他的這種特點，不愛言語，比較內向，正合了籐原拓海的性格。
“開心果”杜汶澤半打趣半認真地形容周杰倫的這種“反應遲滯”：
“他是我最近觀察到最奇怪的人，一般人見到杯子摔到地下都會有反應，叫著躲開腳，
而他呢，好像沒事人一樣，甚麼反應都沒。真搞不清楚他腦子裏在想甚麼。”
周杰倫並不生氣，他淡淡地說，“我只對我關注的事情有些反應，
其他跟我不相干的我不會去問，所以有些事情發生了我不會去關注，在想其他東西。”
與他在片中合作過的黃秋生、陳冠希、余文樂、陳小春都對他首次演戲高度評價，
“他眼睛背後有東西。”“他是在扮豬吃老虎。”連黃秋生這樣的老戲骨都誇他是-
“天才演員”，“可能音樂與電影都是藝術吧，領悟力高。”
周杰倫看似沉默寡言，但他的腦瓜子卻在不停運轉。
這次接演拓海，從最先默默承受所有人質疑的眼光，到拍完後享受真誠的誇讚，
他證明了自己在音樂之外的才華，而對於音樂被批評重複自己的他來說，
演戲又拓寬了事業之路，絕對是一次明智之舉。
他因此有了繼續拍電影的念頭：“我覺得這是一個蠻難得的機會，
我也蠻愛演的，所以在MV裏會看到這麼多角色，有時候是武打，
有時是教父，或是學生，如果以後有機會當然是希望跟更多人合作。”
踩著一個臺階去攀另一個高峰，我們現在未必敢打一個賭：
周杰倫的未來只會在樂壇發展，像他這般聰明且智慧的人，
《頭文字D》之後，影迷們叫他就是那個字“拓海”!
A__alike：相似
說到漫畫書中一眾年輕車手中的最高人，
便是每天開著AE86送豆腐的籐原拓海了！
他開車時的經典動作便是漫不經意地用一隻手肘托著腮靠著車窗，
一隻手握著方向盤控制自如，那樣子都像極周杰倫生活中??的樣子！
最讓人崇拜的是，這樣一位最高技術的車手卻對車的理論完全不知，
出身如此平凡，車型如此一般，但他幾乎打敗所有自以為是的車手，
真像練了一身絕世武功卻不自知的劍俠！
劉偉強最先希望“拓海”由陳冠希演，但投資人定了周杰倫後，
陳冠希改演高橋涼介，一個眾多女孩喜愛、對賽車有著理論和實踐的賽車高手。
直到劉偉強見過周杰倫後，開始對老闆的決定表示贊同：
“周杰倫本身，很像漫畫中的拓海。他本人話不多，甚至電影裏的拓海，話都不多。
我計算過，戲裏他的對白大概120幾句。
我記得第一次見周杰倫，他坐在我面前，我當時覺得：
『咦？這傢伙是不是因為看過漫畫，所以特別裝得像拓海的樣子……』
但其實，現實生活他就是個話不多的人。
飛去臺灣見過他之後，我感覺踏實很多。
因為，老實說一開始我有點擔心，畢竟這是他第一次演戲。
但見過他之後，我的憂慮完全消失，因為他給我感覺很好。”
在現場指導演員走位和表演的麥兆輝導演更對周杰倫的表現滿意：
“抵達日本的拍攝地，他第一次看見AE86，坐上駕駛座，很自然而然地，
他就用手支著頭，手肘放在窗邊。這些小動作根本不需要教他，
他也應該是受到漫畫的一些影響。
其實演員分兩種。
一種是很有『技術』的演員，這類人會去找出角色的特質。
譬如角色是個慣用左手的人，本來用右手的就開始在日常生活中訓練自己用左手，
例如寫字呀、夾菜呀…等等，去融入那個角色。
另一種演員，其實是靠自己本身的特質，去接近角色，周杰倫就是屬於這一種。
他是用周杰倫自己的特質，慢慢和籐原拓海融合，中間會開始互相影響，
原先漫畫裏的拓海可能不是這樣，但因為擺在周杰倫身上，慢慢變化，
變成現在這個樣子。”
被視為萬千年輕人偶像的“籐原拓海”該由誰演最合適，是這部片成功的第一要素。
周杰倫儘管不敢對自己的演技妄加評價，但在是否與主角相近這個問題上毫不含糊：
“其實籐原拓海話不多，而平常朋友對我的感覺，也是覺得我不太會講話，話很少。
但投入一樣事情，是蠻認真的，就像我做音樂的時候，是蠻認真的。
自己心裏有些想法，但不見得會告訴人，會藏在心裏，連阿木這種好朋友，
都不會跟他分享自己內心的秘密。
跟父親之間有代溝，有心事不會跟他說。
平常我跟我爸爸也是講不到幾句，就沒話講了。
其實除了我，現在很多年輕人跟父母溝通的狀況，都是像這部電影講的一樣。
父母明明很關心小孩，但小孩其實不知道，只會覺得父母管太多了。
愛情觀在裏面是剛初戀的角色，也不太敢表達他的愛意，
其實我覺得跟我的人生還是蠻像的，所以百分之七十跟這個角色性格還是類似的。”
Y__youthful：青春
青春是甚麼？
杜汶澤的這段理解代表著現代大多數年輕人的想法：“對我來說，
『青春』就是…沒本事，但都去做；
『青春』就是…明明不如你厲害，但都想贏你；
『青春』就是…野蠻啦；『青春』就是…義氣啦。”
如果大家把這部電影當賽車片來看，可能激烈驚險程度遠不如國際車賽現場直播，
但不喜歡賽車的朋友或許也會愛上這部電影，
因為它展示給我們“青春”，無論你正在經歷、或是曾經經歷，
這種身在其中或是只當回憶的感覺都會讓你心頭一暖。
就像電影裏的車，AE86是部很不怎麼樣的車，但它跑贏許多超級跑車，
這才是好看的地方，告訴生活中許許多多努力打拼的人：
即使我的資質沒你那麼好，但也有機會超過你！這就是“青春”！
《頭文字D》，D即Drifting：飄移。
它是一種高速轉彎技術，通過汽車甩尾來完成。
而拓海在每天的送豆腐上下山過程中無意識地煉就了一身高超的飄移技術。
日本年輕人有集體去飄移的愛好，在駕駛中體驗下山的快感。
而這種技術的風靡相信遠不止炫耀車技那麼簡單，編劇莊文強這麼理解：
“飄移就是代表年輕人的一種特質。
譬如，染金髮、在身上打洞、離家出走、抽煙、吸毒…諸如此類一些反叛的行為。
我想我不會在電影裏面，強調『飄移』是一種技術，
反而我想講的是，『飄移』是一種態度。
這種態度就是，我當時在拍攝現場看他們做那些動作，
我覺得連我都年輕起來了，有種熱血沸騰的感覺。
原來這種態度，每個人都有，只是被遺忘了。
每個人在十幾廿歲時，你會有，但很快又會沒了。
人生就是這樣，你活到80歲，『青春』也不過就8年吧！
原來那個短暫性，就好像飄移。
飄移下山和我們走路下山的時間比例，就是人生寫照。
青春，好短；人生，好長。”
周杰倫正值青春，他在20歲時已成為音樂界年輕偶像。
臺灣媒體稱他用一套反偶像法出名，“其實偶像給人的感覺就是一定要長得帥。
好像是媒體要你站你就站，要你坐你就坐，要配合別人，
其實我覺得我不是一個很能配合別人的人，我講話也比較直接，
我覺得這種反偶像的感覺給別人有一個新鮮感，個性上我蠻明顯的，
有時候不太理別人，不是別人問你甚麼你就一定要回答。
帶領這個風潮，現在很多歌手都有這個味道，我希望各人有各人的特色，
希望這些新人中規中距學習怎麼樣做一個偶像，我不是一個偶像。”
青春就像周杰倫，雖然27歲了，但還是會選擇在大家的質疑聲中堅定地出演拓海，
心裏雖也有些七上八下，但絕不輕易認輸。
不僅要演，還想演得不同，把自己的小動作放進電影裏，
希望大家接受他這個與漫畫有點不同的拓海。
見到黃秋生怕怕的，但只有認真去揣摩並領悟對方，才有出路，
周杰倫充分領悟了甚麼是“青春不要留白”，拍了兩三天，
終於讓自己更堅定冷靜地去思考。
再聽聽拍完之後周杰倫對自己的評價，我們更加堅信青春不是裝出來的
“我自己還蠻滿意這個作品，也看到這麼多人那麼努力，
我覺得這一個成功也不是我一個人的努力，而是有很多幕後人員，
像那些特級車手，不小心就有生命危險，導演、演員，都很投入，
所以我這個堅定的自信是來自於大家。”
註：以上報導轉載自新聞網頁。
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